En resistencia: arte, memoria y universidad dialogan en homenaje a Omar Nava
La Galería María Izquierdo del CUCSH reunió a artistas, estudiantes, músicos y colectivos para reconocer más de cuatro décadas de trayectoria del creador jalisciense
Más de cuatro décadas dedicadas al arte pueden contarse a través de grabados, pinturas, dibujos, acuarelas y esculturas, pero también mediante las personas, talleres y comunidades que se han formado alrededor de una trayectoria. En el caso de Omar Nava, su obra trasciende las piezas que ha creado para encontrarse con quienes han compartido con él el oficio, el aprendizaje y la creación colectiva.
Esa dimensión de su trabajo quedó de manifiesto en la exposición “La resistencia. Homenaje a la obra y trayectoria de Omar Nava”, inaugurada en la Galería María Izquierdo del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) de la Universidad de Guadalajara, donde distintas generaciones de artistas y universitarios se dieron cita para reconocer la trayectoria del creador jalisciense.
La muestra fue organizada y coordinada por la Mtra. Piedad Fernández Cortés, a través de su plataforma Piedad CUCSH, en colaboración con la Dra. Dulce María Zúñiga Chávez, Rectora del CUCSH. El encuentro reunió a artistas plásticos, escultores, músicos, estudiantes y al colectivo Monoleaks, en una jornada que convirtió la galería universitaria en un espacio de diálogo entre disciplinas y generaciones.
En representación de la Rectora del CUCSH, la Dra. Rocío Calderón García, Secretaria Académica, destacó el significado de llevar una exposición de estas características a un espacio universitario y reconoció la generosidad detrás de la iniciativa.
Para la académica, el concepto de resistencia que da nombre a la muestra permite mirar el arte desde distintos ángulos: como permanencia, como memoria y como una manera de enfrentar las circunstancias sin abandonar la creación. Señaló que la trayectoria de Omar Nava refleja precisamente esa constancia, visible tanto en su trabajo artístico como en el cuidado y la paciencia que implican los procesos manuales.
La doctora Calderón García también estableció un vínculo entre la exposición y la propia historia de la Galería María Izquierdo, llamada así en honor a una artista jalisciense cuya obra y trayectoria estuvieron marcadas por su capacidad de abrirse camino en un contexto complejo. Desde esa perspectiva, consideró que el arte ocupa un lugar fundamental dentro de las ciencias sociales y las humanidades, porque permite mirar la vida desde otros lenguajes y formular preguntas sobre aquello que nos rodea.
Ante las y los estudiantes presentes, invitó a acercarse a las obras no sólo desde la contemplación, sino también desde la reflexión, preguntándose qué historias, experiencias y formas de entender el mundo se encuentran detrás de cada propuesta artística.
Para Piedad Fernández Cortés, reconocer a Omar Nava significa mirar una trayectoria que se ha construido junto a otras personas. Explicó que existen creadores cuya importancia no puede medirse únicamente por la cantidad o diversidad de obras realizadas, pues su verdadero alcance también se encuentra en los vínculos que generan, los espacios que abren y los conocimientos que comparten.
En ese sentido, describió a Nava como uno de los referentes del grabado en Jalisco, pero también como un artista que ha transitado por la acuarela, la impresión, el dibujo, la pintura y la escultura. A ello, agregó, se suma su faceta como formador y como alguien dispuesto a compartir generosamente su experiencia con otras generaciones.
Su trayectoria está vinculada con diversos proyectos que han contribuido a la construcción de comunidades artísticas. Entre ellos se encuentran Galería Foco, en Guadalajara, y posteriormente Talacha Ediciones y Trilúdiko, desarrollados durante su estancia en Tijuana. También participó durante los años ochenta en la revista Lamentada, donde coincidió con jóvenes creadores como Postof, El Infeliz y Chava Rodríguez.
Para la maestra Piedad Fernández, estos episodios permiten comprender que la carrera de Nava no se desarrolló de manera aislada, sino dentro de una red de intercambios, amistades, proyectos y espacios dedicados a la creación.
Incluso su primer acercamiento con el artista tuvo una historia particular. Antes de conocerlo personalmente, la maestra Piedad ya había tenido contacto con los conocidos “monos” de Nava, personajes que ocupan un lugar importante dentro de su universo creativo. El encuentro finalmente ocurrió en El Antillanos, un sitio frecuentado por artistas, músicos e intelectuales.
Aquella noche, recordó, Nava compartió escenario con el Zapa, en el saxofón, y Fernando Padilla, en la guitarra. Tocó, cantó algunas de sus propias canciones y convivió con quienes se encontraban en el lugar. Para Fernández Cortés, aquella experiencia permitió acercarse no sólo al creador de los “monos”, sino al artista que había detrás de ellos: alguien cuya obra también se alimenta de la convivencia, la observación y una lectura crítica de su entorno.
Desde esa perspectiva, los personajes que aparecen de manera recurrente en la producción de Nava adquieren un significado que va más allá de lo visual. Son, explicó, una manera particular de observar y cuestionar la realidad.
Es ahí donde cobra fuerza el título de la exposición. La resistencia, en la obra y trayectoria de Omar Nava, no se plantea únicamente como oposición o confrontación, sino como una forma de permanecer. Permanecer en el oficio, conservar las convicciones, continuar creando y, al mismo tiempo, mantener la disposición para compartir con otros.
La académica, subrayó que esa resistencia también puede encontrarse en la capacidad de Nava para generar comunidad, enseñar y colaborar. Su permanencia en el ámbito artístico durante más de cuatro décadas se relaciona así con una práctica que no se ha limitado a producir obra, sino que ha mantenido abierto el intercambio con otros creadores y públicos.
La exposición llevó esa idea a la Galería María Izquierdo mediante la participación de Postof, Normanda Pons, Jorge Navarro y Mónica Marrón, así como de los escultores El Infeliz, Luis Espiridion y Omar Nava. El colectivo Monoleaks también formó parte de la inauguración con una intervención artística en vivo en la que participaron Abraham Macías, Diego Ramos Lombardo, ALF, Esaú Hz, Diego Degregorah, Marisol Hernández, Themo Alonso, Yelgato, Erik Zermeño, Dan Q, TFK, Miroslava Bocanegra, Adnan Galva y Putzu.
La comunidad estudiantil tuvo igualmente un papel activo. Alumnas y alumnos de las asignaturas de Historia de México e Historia Mundial participaron en una intervención colectiva sobre dos mamparas, incorporando sus propias miradas a la exposición y estableciendo un intercambio directo con los artistas.
La música completó la jornada con la participación de Javier Correa, integrante de la Casa Cultural Avis Raris y egresado de la Licenciatura en Sociología del CUCSH, quien presentó un repertorio relacionado con la memoria, la identidad y la resistencia, conceptos que atraviesan la propuesta de la muestra.
En suma, para la maestra Piedad Fernández, reunir todas estas expresiones dentro de la universidad permite que la galería cumpla una función que va más allá de exhibir obras. Se convierte en un punto de encuentro entre la comunidad universitaria y el entorno artístico, donde creadores con distintas trayectorias pueden dialogar entre sí y con estudiantes y visitantes.
La cercanía de la exposición con la conmemoración del 2 de octubre añadió otra dimensión a la propuesta. La memoria colectiva, la participación social y la permanencia de las expresiones culturales encontraron un espacio común en torno al concepto de resistencia. Desde esta perspectiva, explicó Fernández Cortés: “recordar no significa únicamente volver la mirada hacia una fecha histórica, sino preguntarse qué significa resistir en el presente: conservar la memoria, mantener los vínculos, continuar creando y propiciar espacios donde distintas generaciones puedan encontrarse”.
Con “La resistencia. Homenaje a la obra y trayectoria de Omar Nava”, la Galería María Izquierdo reafirma así su vocación como espacio de encuentro entre la universidad y la creación artística. La muestra reconoce a un creador con más de cuatro décadas de trayectoria, pero también recupera una historia colectiva hecha de colaboraciones, aprendizajes y encuentros.
Para tomar en cuenta, la exposición permanecerá abierta al público hasta el 15 de octubre de 2026 en la Galería María Izquierdo del CUCSH.
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